Vivir al Límite llega con los pergaminos de ser uno de los favoritos para ganar el oscar 2010 a mejor película, compitiendo nada menos que con Avatar, la cuál no es poca cosa. Y creo particularmente que esta propuesta ambientada en los conflictos de Irak es una de las películas más significativa, claro después de Avatar, entre las demás nominadas, en su mayoría de rellenos. La responsable directo de este film se llama Kathrym Bigelow, quien como directora supo darle brillantez a este trabajo, y como antecedentes tenemos algunas obras interesantes, productos de su creación e imaginación, entre las cuáles se destaca en mi opinión una de las mejores películas de acción en su momento, Punto Límite, una verdadera joya de acción. Con esta película bélica está acaparando todos los elogios a nivel mundial, y está bien, porque se la merece. Vivir al Límite es una película soberbia, que no da respiro en ningún momento, impecable filmación con estilo documental que atrapa desde el inicio hasta el fin, y se retrata el trajinar diario de un escuadrón de bombas en Irak. Se suponía que iba a ser un clásico film político pro americano, y por suerte no fue así, relata las vivencia de un grupo que se dedica a desactivar bombas, y por supuesto este trabajo es estresante, estado que traslada al espectador en cada secuencia desarrollada, el infierno que se vive en Bagdad se siente y allí es donde la propuesta pasa al frente. El protagonista Jeremy Renner lleva todas las palmas por su interpretación como un sicópata que no siente miedo a la hora de enfrentar el peligro de una bomba, su labor fue extraordinario. Bigelow logró mantener la tensión y el suspenso a lo largo del todo el relato sin dejar de lado las emociones y conflictos personales de los personajes principales, que es lo más importante en esta historia, más allá de la acción. Queda en la retina ese formidable enfrentamiento entre los francotiradores, escena impactante y atrapante. El duelo que sucede allí entre ambos es mortal. La realización para esas tomas impecable. Vivir al límite es un peliculón, y por lo que mostró es un gran candidato para ganar el Oscar. Una de las mejores propuestas que se vio en este genero después de mucho tiempo.

Se me hace difícil catalogar una película así, donde con seguridad afirmo tendrá una platea dividida, donde saldrá airoso el público que sabe elogiar la originalidad, y Criatura de la Noche sobresale por estas características. Hace rato no veíamos una propuesta con etiqueta de terror que tenga notoriedad y por sobre todo bien hecha. Quizás porque sea de origen sueco tengamos la respuesta del porque este film es muy bueno, ya que sin dudas las versiones americanas generalmente destruyen estas clases de historias, que estoy seguro no tardará en llegar las remakes. Cuando me refería a la dificultad de catalogar la película me refería a que más allá de ver secuencias de terror dentro del esquema, se vislumbra una gran historia de amistad y amor entre un niño de 12 años y una adolescente vampiro, con una química extraordinaria para salir bien parados en sus respectivas interpretaciones. No es que meta mucho miedo, sino al contrario refleja las vicisitudes de dos jóvenes que viven en un mundo de introversión y en donde cada uno busca la comprensión, expresión y conexión como medio de enfrentar la soledad en que viven. La película se desarrolla en un ambiente gris de Estocolmo en algún momento de 1981, donde el ambiente muestra un marco tenebroso, con un clima extraño en la ciudad, donde se asocia perfectamente para que la película se constituya como un centro escalofriante y da más miedo que los propios protagonistas. La película retrata la vida de vampiros, y sin dudas es la mejor realizada en este género en los últimos tiempos. Oskar es un niño tímido y solitario de doce años que vive en un suburbio de la ciudad de Estocolmo. Una noche se encuentra con Eli, una niña que se ha mudado recientemente al piso vecino con un hombre mayor. Su llegada ha coincidido con una serie de misteriosas muertes y asesinatos. Eli es una vampira que cuando no se alimenta, su cuerpo sufre de transformaciones y un aspecto horrible y desagradable. A pesar de que Oskar sabe que ella es un vampiro, iniciará una amistad que será mucho mayor que su miedo. Criatura de la Noche es una película difícil, que estoy seguro tendrá opiniones dispares o divididas, pero que sin embargo sobresale por lo original. No tiene una excesiva duración, un relato algo lento, una historia bien contada pero no llega a ser una obra maestra, y es una de las mejores película de terror después de un buen tiempo. Gustavo Pereyra

Es evidente que con Crepúsculo se marcó una tendencia de películas sobre vampiros, y por supuesto nadie duda que actualmente los vampiros estén de moda, y por ende los diferentes estudios cinematográficos están en la lucha de alcanzar algún beneficio económico atendiendo el éxito desplegado por la Saga Crepúsculo, éxito de taquilla en todo el mundo. Con esto nos encontramos nuevamente con una cinta que está hecha en los fundamentos literarios al estilo Harry Potter, y por supuesto con ello intentar crear una nueva saga. Pero nada de esto. El Aprendiz de vampiro es una propuesta donde Darren y su mejor amigo Steve, asisten al circo de fenómenos donde conocen a un vampiro legendario que es de lo más amigable. Darren se roba la mascota araña que ocasiona que haga un pacto con Larten Crepsley (John C. Reilly) para convertirlo en un medio-vampiro. Realmente la película sobresale en cierto sentido por la originalidad con la que es planteada la historia, un buen manejo de los elementos visuales, en gran parte gracias a los fenómenos del circo que por momentos logran opacar al actor principal, el más flojo del elenco, no así John Reilly, quien hace un papel excelente. Obviamente a pesar de la originalidad ya enunciada, la historia deja muchos huecos, como por ejemplo una épica lucha que al final no paso a mayores. Pero visualmente es muy entretenida, las participaciones especiales de Willem Dafoe y Salma Hayek también son otro acierto y a pesar de ser personajes secundarios llegan a quedarse grabados en tu mente. Puede que a los niños les agrade y hasta los adultos pasen un buen rato, pues aún con sus defectos el filme entretiene sin pretender ser más que entretenimiento pasajero. Gustavo Pereyra

Bastardos Sin Gloria es una imponente película al estilo alocado de Quentin Tarantino, una obra que sobresale por la historia contada y está ubicado en la Segunda Guerra Mundial. Hace rato no veía una película con una terrible tensión que te atrapa al inicio de la misma, y en este caso la película lleva los laureles, puesto que al comienzo se vive una escena memorable en la que se destaca indiscutiblemente el actor austriaco Christoph Waltz, y ese arranque es fantástico con las charlas llena de tensiones a la que el bueno de Quentin ya nos tiene acostumbrado. Sin embargo por las características impresas al film se esperaría más acción, tal cuál fuera hecha con Kill Bill, pero que en ésta se nota su ausencia. Últimamente Quentin le da más prioridad a secuencias en donde prima largas escenas de diálogos que en esta obra se da a ratos, por la que los efectos de acciones quedan relegados a un segundo plano. No obstante, a pesar de existir vacios en gran parte del libreto en donde no se aclaran muchas cuestiones que serían importantes para manejar el hilo de la película, se podría concluir que el producto final es digno de aplaudir y está a la altura de lo que se esperaba. Quentin quiso explotar su lado loco tomando como parámetro la segunda guerra mundial, y no le fue mal, aunque repito pudo agregarle más acción para redondear un trabajo magistral integrándose todas las secuencias entre sí, dramatismo, dialogo, suspenso, tensión, y la acción que muy poco se vio. Sin dudas Brad Pitt puso la cereza dentro de un estelar elenco de variadas nacionalidades, y a pesar de que los Bastardos pudieron destacarse más, dejan una sensación vacía ya que no se profundiza en la existencia de este grupo, sin conocerlos demasiado, no estuvieron mucho tiempo en escena juntos, y es una lástima ya que el Director siempre se lucio dando interpretaciones a los actores. La película te atrapa casi hasta el final, y queda flotando la duda si le sobraron unas media hora de más, o no se pudo aprovechar ese periodo de tiempo final para brindar una conclusión digna, la cual fue realmente lo más flojo en la historia contada. Me pareció un final muy mediocre y rebuscado como que al final se tira todo al demonio. Es el punto débil de esta propuesta, que al fin y al cabo no tiene incidencia sobre el trabajo realizado por Quentin, quien nuevamente lleva una historia digna de ver en el cine. Muy buena película.

Es increíble como la mente humana puede recrear a la perfección una fantasía rebosada de imaginación, es que James Cameron es capaz de todo, y en este caso juega y vislumbra con un paraíso de ficción llena de magia y exhuberancia visual. Avatar llega con todo para dejar en claro que la tecnología en el cine llegó hasta el límite sin restricciones, y su capacidad de utilizarla, sin dejar nada de sobra. Este Director sin dudas llegó hasta el límite, está a un paso de alcanzar su otrora gran éxito de taquilla, TITANIC, sin olvidar que también hizo historia con Aliens y Terminator. Pasemos a hablar de AVATAR, dejando en claro que lo he visto en 3D, creo que si uno no ve en este sistema, sería un gran desperdicio, los elementos naturales que ofrece en efecto tridimensional es fascinante. Esta propuesta está hecha con captura de movimiento transformada en animación, en sincronización con actores reales. Por eso decía al inicio de este comentario, que no hay otra película que muestre mejor la utilización de esta tecnologáa. Quizá el elemento guión sea una herramienta secundaria dentro del film, ya que demuestra mucha simpleza, con una historia muy predecible, y esto es normal, atendiendo la producción de la misma. Aun así es atrapante y durante toda la secuencia en que se desarrolla la historia es llevadera. El elenco actoral esta bien compuesto dejando en positivo sus diferentes interpretaciones, en donde no solamente demuestran sus talentos como actores reales, sino también cuando son transformados vía tecnologéa en alienígenas avatares. El mundo creado traspasa el limite de los sentidos, la realidad es fabulosa, los colores diseñados, los movimientos, los fondos creados, realmente es una magia visual transformada en obra de excelencia. No podemos olvidar la gran acción que se desarrolla con los ataques, con las explosiones y los juegos de cámaras que va en sintonía con las secuencias de movimientos que son realmente fantásticas. AVATAR es impresionante!..y en 3D?.ni hablar.